定目劇意謂同一演出劇碼於一長期在同一場地，固定作演出。台灣經過了幾次定目劇嘗試，皆稱不上是成功，甚是以賠錢收場，直至近年位於台南的十鼓文化村，以園區參觀搭配演出欣賞，才得以使其定目劇演出擁有了穩定客源，而同樣以打擊樂為演出內容的亂打秀，何以揚名海內外呢？兩者皆為非語言性的演出，可為各年齡層、各國籍的觀眾接受，而亂打秀比起以文化民俗感作包裝的十鼓來說，則更多了雜技綜藝感與互動感。
↑每個場次有不同的演出小隊伍
這次旅行來到位於明洞的亂打專屬劇場，其專屬空間內，除了售票台外，還有亂打周邊商品賣店、亂打Cafe，讓等待入場的觀眾既有得吃也有得逛。另外，還有提供免費的飲水及免費的置物櫃給觀眾們使用，非常體貼周到。而其他觀眾多和我們同為非本地人的觀光客，亞洲區的遊客為多，僅有少數的本地人來觀賞演出（且應是攜外籍朋友來）。演出開始前，先是有著各國語言的投影片，和觀眾做表演內容簡介和簡單的互動，讓來自各國的觀眾都能順利理解接下來的演出。
↑亂打Cafe
↑方便使用的置物櫃
先是以充滿韓國傳統風味的表演開場，在燈光的搭配下帶有神秘的氣氛，確實的吸引了在場觀眾的注意力。接著，在燈光及音樂的轉換之下，表演者褪去傳統服飾，改著一身符合故事的廚師服，便進入故事主線。表演中，多以敲打物品產生節奏音樂的表演，再融入如魔術和電子音樂等現代元素，更將韓國的傳統雜技運用其中，內容非常豐富且充滿趣味性，和觀眾的互動和綜藝化的表現為一大特色。
↑玻璃上的亂打演出圖樣雷射
亂打秀的舞台設計簡單，但可以觀察到在道具設計的部分是非常精密的，有效且流暢的運用道具，讓表演進行的非常順暢。燈光、音樂和表演之間的配合非常準確，確實的在時間點上達到需要的效果，而這些其實都是定目劇的優勢，在固定場地多次相同的演出，無疑能在技術層面上達到精確的成果。透過表演場外的設置和表演的安排，不難看出亂打秀欲以外國觀光客為主要目標觀眾的做法。其諸多優點，使亂打秀在眾多表演之中脫穎而出，成為商業化又不失自身文化特色的演出。
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